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一周艺术人物劳瑞连任MoMA馆长埃文斯拓展雕塑可

  上周,艺术世界的核心焦点莫过于81岁的大卫·霍克尼画作拍出6.26亿元天价,成为最贵在世艺术家。与此同时,同样发生于纽约的消息也值得关注。纽约现代艺术博物馆(MoMA)馆长格伦·劳瑞将继续任职7年,直至2025年,此举将使其打破MoMA高管“65岁退休”政策,并将成为该馆历史上任期“最久”馆长。

  在英国,威尔士艺术家切里斯·温·埃文斯日前获得英国最负盛名的雕塑奖——赫普沃斯奖,但他对于雕塑的“柠檬水”比喻却很难赢得众人理解。此外,哲学家罗杰·斯克鲁顿上周公开发言,呼吁建筑师们为了拯救城市而抵制现代主义。

  《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

  据《纽约时报》报道,现任纽约现代艺术博物馆(MoMA)馆长格伦·劳瑞(Glenn D. Lowry)将在未来7年内继续担任馆长,直至2025年。劳瑞本人和MoMA董事会均首肯了这一连任,由此劳瑞将成为1929年开馆的MoMA历史上任期最长的馆长。

  MoMA以及姊妹馆PS1的750位员工收到MoMA董事会发出的邮件,邮件中称“这一任命将确保我们会在杰出的领导下,实施变革性的扩张与未来发展。”

  劳瑞,今年64岁,目前正在执行耗资逾4亿美元的MoMA扩建工程,整体计划将于2020年完成,明年秋扩建后的部分设施将率先启用。连任后,劳瑞将在馆长岗位上工作到70岁之后。

  此次连任实属意外,因为MoMA长期以来的政策是“主要策展人和其他高级管理者”应于65岁退休。2014年接受采访时,劳瑞说,“我们的政策是机构高管要在65岁左右卸任,我不想打破这个政策。任期内,我想竭尽所能做到最佳。”

  今年,MoMA董事会决定取消这一退休政策,因为“从战略角度考虑,这一政策对聘用或续用优秀员工都显得有点死板。”两位董事成员表示,留住劳瑞最符合博物馆的利益。

  1995年,时任多伦多安大略美术馆长的劳瑞年届四十,作为伊斯兰艺术的学者,他加入了MoMA,成为第六任馆长。在其领导下,MoMA所获捐赠翻了四倍,直逼10亿美元。1999年,MoMA与PS1合并。MoMA也经历了2次扩建。此后,展馆不仅迎来激增的观众,藏品数量也迅速上升并且更多样化。

  布鲁斯·瑙曼《动物金字塔》(Animal Pyramid),1989年。

  目前,MoMA正在进行的是布鲁斯·瑙曼的首次大型回顾展,展览以多种形式的代表作回顾了上世纪60年代最重要的观念艺术家之一的创作生涯。(文/陆斯嘉)

  据《卫报》报道,曾经担任已故电影导演德瑞克·贾曼(Derek Jarman)助手的威尔士艺术家切里斯·温·埃文斯(Cerith Wyn Evans)日前获得了英国最负盛名的雕塑奖——赫普沃斯奖。多年来,温·埃文斯已经成为艺术界的一个重要人物,但是他的大众认知度并不高。此次获奖也许会改变这一情况。

  “几十年来,他一直都有很大的影响力,但是我觉得现在他的作品变得越来越出众了,”赫普沃斯·维克菲尔德画廊主沃利斯说道,“他最近的作品是非同一般的,拓展了雕塑的可能。”

  温·埃文斯近年来最为著名的作品当属2017年在伦敦泰特美术馆中央杜维恩画廊展出的的巨型白色霓虹装置。作品《空间中的形式——光与时间》【Forms in Space … by Light (in Time)】由2000米的霓虹灯组成,它们悬挂在空中,如同凝固的巨大烟花秀。

  切里斯·温·埃文斯,《空间中的形式——光与时间》【Forms in Space … by Light (in Time)】

  在展示所有入选艺术家作品的维克菲尔德秀上,温·埃文斯做了一个由37支玻璃水晶笛子组成的飘浮雕塑,雕塑能够发出声音,最后诞生了一出音乐表演。

  得知自己获奖时,温·埃文斯几乎目瞪口呆,热泪盈眶。除了感谢他的朋友福尔沙姆,他什么也没说。正是福尔沙姆让他的作品得以在维克菲尔德展示。颁奖典礼过后,温·埃文斯表示,他对于人们为这一奖项所付诸的努力表示尊敬,并且觉得奖项能够引发人们对雕塑的关注。

  被问及获得雕塑奖意味着什么,温·埃文斯说:“我一直讨厌雕塑,这千真万确。我曾在圣马丁艺术与设计学院上学,总有人会说,‘哦不,雕塑应该是这样的,’而我说,‘我认为雕塑其实就是把一瓶柠檬水灌入大海’,他们不同意我的观点。”

  温·埃文斯1958年出生于拉内利,他还曾在伦敦皇家艺术学院学习。他的早期职业生涯包括担任贾曼电影《英伦末日》和《卡拉瓦乔》的助理,以及为史密斯乐队和堕落乐团制作音乐录影带。之后,他转向概念装置和雕塑作品。2003年,他参加了威尼斯双年展。(文/钱雪儿)

  近日,英国政府的“建设更好更美房屋”委员会主席罗杰·斯克鲁顿(Roger Scruton)呼吁建筑师们为了拯救城市而抵制现代主义。

  在科林·阿莫瑞的纪念演讲中,斯克鲁顿表示,只有重新评估美学价值,“建筑界才可能发生必要的转变。”

  哲学家斯克鲁顿告诉观众,建筑师和开发商正在“毁坏我们的市中心,将我们置于垃圾之中”。在他看来,战后的发展见证了英国城市“被钢筋混凝土的堆积物所毁灭”,这是“一个国家用审美自杀的方式来庆祝自己获得二战胜利”的结果。

  他严厉批评了近来的城市建筑,尤其是诺曼·福斯特(Norman Foster)的作品。他说,由福斯特设计的伦敦市政厅是个“外星项目”,它“让人想要逃离到郊外”,而福斯特位于纽卡斯尔的圣盖茨贺德音乐厅则是“一个反城市的巨型气泡”,斯克鲁顿说道。

  在他看来,外立面的细节,比如檐口、圆柱和壁柱应该比现代建筑张那些“突兀的角落”或者“反城市的”带有玻璃幕墙的摩天楼更加重要。

  “建设更好更美房屋”委员会曾承诺改善住所和其他空间的设计质量。斯克鲁顿一直声称自己厌恶当代建筑,对他的主席委任引起了人们的强烈反对。

  一些建筑师和批评家指责他想要“重新点燃1980年代建筑文化的战火”,而工党议员则呼吁开除斯克鲁顿,因为他曾发表各种反犹、恐同和性别歧视的言论。

  斯克鲁顿则在演讲中对这些批评者予以回击,他声称自己因为“被这些文化程度不高的人干扰”而没有时间开始自己在委员会的工作。此前,斯克鲁顿还曾公开表达对密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶等现代建筑大师的反对。(文/钱雪儿)

  上海艺博会期间,名为“幡——珍爱珠峰·敬畏自然”的王义明公共艺术行动在沪举行了首发主题展。

  王义明是一位生活在广州的艺术工作者,却在旅途中被西藏激活了自己的艺术激情。他驾驶着SUV,拖着成捆画布成桶颜料穿行在喜马拉雅的道路上。逶迤的道路被称做“天路”,道路两侧,神山圣湖,无限风光,最近人间的天国想象。

  王义明近年十进西藏,从冈仁波齐到古格王朝,从拉昂措到海拔5300米的珠峰一号营地,在缺氧严重的世界屋脊,投入高原的创作。

  王义明将“幡”视为一场公共艺术行动,他想把个人的艺术行为,扩延为一个群体的艺术行动,并藉此奉献社会。故此,“幡” 被诠释为一场开放的、可持续性的、不断展开的公益活动和公共艺术事件。王义明认为自己的作品只是引子或序曲,它们引发的是人类“珍爱珠峰,敬畏自然”的观念,这样的观念体现为敬畏、信仰、爱和行动。

  有评论者指出,在中国当代艺术进入全新时代之际,如何从不断暴露的狭隘自身突围,如何从不断功利化的市场突围,如何走出新旧名利场,王义明的公共艺术行动为当下提供了一个案例。(整理/宗和)

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